[Blackhorse Lane Ateliers]   You have created two illustrations for our Classic Car Boot Sale participation, can you tell us about the creative process for them?

[Joe]   My process is something I’m constantly figuring out. I used to think it would take me a year or two and then I’d just be knocking out piece after piece in a consistent style, which works for some people! I think more recently though I’m learning to just enjoy the process, and to think less about the commercial applications of my work and more about just making work I think is interesting.

Although I identify as an artist above all, I’m quite methodical and there’s a definite sense of ‘craft’ to my work. My work almost always begins with a sketch on scrap paper, which I then move to the prepared surface. In this case, I worked on paper, drawing with steel-nibbed technical pens. One of the pieces was coloured using watercolours, and the other was coloured digitally (partly to allow for specific printing processes, and partly to experiment).

I’d like to embrace digital tools more in my process, but only when I think they’re the best tool for a specific effect. Ultimately, if I’m making something with my hands, I’m happy.
[Blackhorse Lane Ateliers]   Classic Car Boot Sale 참여를 위해 두 개의 일러스트레이션을 만들었습니다. 그들을 위한 창작 과정에 대해 말씀해 주시겠습니까?

  제 과정은 제가 계속해서 알아내고 있는 거에요. 전에는 1~2년 정도 걸릴 거라고 생각하곤 했고, 그러다 보면 일관된 스타일로 한 조각 한 조각 해보고, 그게 어떤 사람들에게는 효과가 있다고 생각했죠! 과정을 즐기면서 제 일의 상업적 적용에 대해 생각하는 것을 줄이고, 그저 일을 만드는 것에 대해 더 많이 배우는 중이긴 하지만 좀 더 최근에 생각해요.

저는 무엇보다도 예술가라고 인정하지만, 꽤 체계적이고 제 작품에는 분명한 '공예'의 감각이 있습니다. 제 작품은 거의 항상 폐지에 스케치를 하는 것으로 시작해서 준비된 표면으로 이동합니다. 이런 경우에는, 강철로 된 니브 기술 펜으로 그림을 그리면서 종이 위에서 작업을 했습니다. 작품 중 하나는 수채화 물감을 사용하여 채색되었고, 다른 하나는 디지털 방식으로 채색되었습니다 (일부는 특정 인쇄 과정을 허용하고 일부는 실험을 위해).

제 과정에서 디지털 도구를 더 수용하고 싶지만, 디지털 도구가 특정 효과에 가장 적합한 도구라고 생각할 때만 가능합니다. 궁극적으로 제가 손으로 무언가를 만들고 있다면 저는 행복합니다.
Classic Car Boot Sale × Blackhorse Lane
Poster and Advertising Art | March 2024